花儿
《下四川》

一溜溜山（来着），两溜溜山，三溜溜山，救灾哥下了四川。
今个子牵（来着）吆，明个子牵，天每日牵，夜夜的晚夕里梦见。
脚踩上大路吆，心想着你，心想着你，喝油也不长肉了。

河曲民歌
《三天路程两天到》

蜀道那难来，难于那上青天，想起了四川，我就不怕天堑。
不大大那个小青马我多喂上二升料，三天的路程找两大到。

左权民歌
《桃花红  杏花白》

桃花也不再红来，杏花也不再白，
桃凋杏败好伤怀呀，啊格呀呀呆。
四川的路也远来，心想着干着急，
开花一唱捐点钱呀，啊格呀呀呆。
举国这都哀悼来，国旗也往下降，
国难大家都分当呀，啊格呀呀呆。
桃花它还会红来，杏花它还会白，
众手捧出春天来呀，啊格呀呀呆。

    凭兄伟力 龟兹乐终传神州万里
    闻君驾到 地藏王定列美酒千樽
              
    活的痛快走的痛快 真是一条好汉
    干活舍命喝酒舍命 绝无半点需情
                     ——田青挽

    继“花儿王”朱仲禄之后，又一个西部音乐大师离去。5月6日早晨田青从二炮医院的病床上给我电话，说音乐学家周吉于4日因饮酒过度在中国音乐学院的招待所永远不再醒来。扎根新疆40余年的周吉，此次到北京是有公务的。开会间隙，他于5月2日到医院看望了好朋友田青。结果在田青即将手术的前夕，周吉硬硬朗朗的一个人先走了。听到消息，田青彻夜无眠，写了两副挽联。第一副的上联说周吉对木卡姆推广的贡献，下联说周吉嗜酒如命，仙醪送行。第二副的意思就更加显见。
    田青说：“周吉有两个特点，第一，大胡子，比新疆人更像新疆人。”事实上，周吉生长在江苏，从上海音乐学院毕业后才分配到新疆工作。可是，新疆正是因为有了周吉，木卡姆才成了“人类口头与非物质文化遗产”。也许周吉的一生就是为木卡姆而来，他仿佛完成了自己的使命，在木卡姆为全国人民所熟悉和喜爱的今天，他走了。而此前不久结束的“青歌赛”上，新疆刀郎木卡姆获得银奖。
    7日上午11点，在北京八宝山举行遗体告别。（刘红庆）

链接：
    周吉，男，汉族，中共党员。1943年元月7日生，江苏宜兴人。新疆艺术研究所所长，研究员。中国传统音乐学会副会长、中国少数民族音乐学会常务理事、新疆音协副主席、扬州大学中国文化研究所特邀研究员兼博士生课程导师、香港民族音乐研究会国际特约代表。
    周吉在新疆从事艺术工作四十余年，在音乐学研究及音乐创作等方面成绩卓著。共单独或参与完成《维吾尔族音乐史》、《丝绸之路的音乐文化》等编著、专著15部(已出版12部)：在省级以上刊物上发表或在国际国内学术研讨会上宣读《维吾尔木卡姆十题》、《绿洲丝路与西域乐舞》等论文数十篇：单独或合作完成《天山青松根连根》、《龟兹古韵》、《纳瓦木卡姆主题随想》等音乐作品百余首(部)；主持或参与完成《中国音乐文物大系.新疆卷》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》等多项国家级重点研究课题。多次获省、部等各级政府奖项(其中包括中宣部“五个一工程奖”、“文华新剧目奖”、“文华音乐创作奖”等)。
    周吉在有关维吾尔族《十二木卡姆》及新疆各民族传统音乐的研究；有关古代西域乐舞和丝路音乐文化的研究；有关维吾尔族及新疆各民族音乐发展、创作及其交响化研究等领域取得了开拓性的成果，成为新疆民族音乐学和音乐创作理论研究的学科带头人，在国内外同行、专家中享有较高的声誉。被评为国家有突出贡献的中青年优秀专家；新疆维吾尔自治区优秀专家；享受国务院特殊津贴。
 

    “吾爱吾师，吾更爱真理。”
    这是西方哲人的话。余秋雨在青歌赛上点评的时候说，这句话使得西方的科学文化更加繁荣，而中国人比西方人尊重老师，不敢超越，从而阻止了社会的进步。
    可是，与西方圣人一样伟大的孔子其实说过与这句话几乎一样的话：“当仁，不让于师。”（《论语·卫灵公》）。“当仁不让”成了一个成语，为每一个中国人所熟知。
    《论语》是过去读书人必读经典，中国文人畏惧老师不敢超越，在理论上先贤没有定论，“爱师不敢求真”概括中国文人是不成立的。具体到某个人，是否超越了老师，那因素很多，但不论多少因素，都不会是因为中国古代先贤没有说出“吾爱吾师，吾更爱真理”而造成的。
    余老师的结论，随意了些。
                             20:50 2008-3-28

——中国，你能否忍受？

    学问都在电视上，艺术尽在比赛里。
    《百家讲坛》，谁最不严谨谁最火，《星光大道》，谁最下三烂谁最牛！
    这就是今天的中国电视。
    可是云集了音乐界数十位精英，吸引着八百所音乐学院学子和学院之外的音乐痴迷者与爱好者的“青歌赛”，办到第十三届，却成了《百家讲坛》与《星光大道》杂交的畸形怪胎。

    对余秋雨老师的批评已经很多了，有人说他卖弄，有人说他伪善，有人说他高傲地谦虚，有人说他病入膏肓：“文人唠叨综合症”！
    其实，余先生很可以见好就收，以他的知名度，足可以颐养天年。但他自己觉得任重而道远。他要对国人普及一点中学常识，说说行走见闻与感受，为提高国家“软实力”贡献“余”热！这很值得钦佩！
    另说了，再去一趟卢浮宫，余先生也要挣个盘缠不是？央视唠叨一个晚上据说可以拿到三千元，他就这样唠叨下去吧！只不过晚上八点你别看三套就是。你可以在这个时候选择用“中央一套”，虽然早了点，但总比三套舒服。
    对不对？

    过去，歌手认识国旗不是新闻，不认识国旗才是新闻。
    过去，听余老师说话，他说的正确了不是新闻，他说的不正确就构成了新闻。
    现在，听余老师话，他说你不正确算不得新闻，他说的正确了倒很可能成为新闻。因为网上关于他的错误已经有好多的揭发。
    声乐，什么是声乐？
    通俗的？流行的？西方的？山村的？一个人唱？几个人唱？一群人唱？
    答案是可笑的，专家是错误的，标准是一直在变化的。
    专家都搞不明白的东西，怎么不让老百姓云里雾里？
    中国的中学生都跟着余老师学，能把你拉到沟里。
    中国的声乐跟着青歌赛走，一步三回头，不知道怎样走。
    余老师备课的欠帐多，中国声乐理论的欠帐多。

                        11:54 2008-3-25

因为尊师而不创新？
——余秋雨似是而非的结论

    “吾爱吾师，吾更爱真理。”
    这是西方哲人的话。余秋雨在青歌赛上点评的时候说，这句话使得西方的科学文化更加繁荣，而中国人比西方人尊重老师，不敢超越，从而阻止了社会的进步。
    可是，与西方圣人一样伟大的孔子其实说过与这句话几乎一样的话：“当仁，不让于师。”（《论语·卫灵公》）。“当仁不让”成了一个成语，为每一个中国人所熟知。
    《论语》是过去读书人必读经典，中国文人畏惧老师不敢超越，在理论上先贤没有定论，“爱师不敢求真”概括中国文人是不成立的。具体到某个人，是否超越了老师，那因素很多，但不论多少因素，都不会是因为中国古代先贤没有说出“吾爱吾师，吾更爱真理”而造成的。
    余老师的结论，随意了些。
                             20:50 2008-3-28

世上并非同一首歌

——《同一首歌》作者孟卫东猛批所谓西洋先进唱法

    昨晚，是中央电视台第13届青年歌手电视大奖赛合唱比赛的最后一场，有位观众特别热情地称赞评委给了来自云南、贵州、内蒙古的三支本土合唱队以应有的肯定。这位观众的用意是好的，但是，在他的并不很长的信中，用到了“本民族合唱借鉴西洋唱法的先进性”这样的表达。
    孟卫东其实很应该肯定这个观众注意到了中国传统的无穷魅力，因为这个观众对来自边远地区的合唱队是由衷喜欢的。但是，孟卫东抓住“西洋唱法先进性”表达了他的义愤。
    可能，一般的观众不太了解，“关于怎样打分”，应该在评委中是有争议的问题。合唱，是西洋的，还是中国的？这是一个问题。合唱是引进的艺术吗？徐佩东评委就是这样的观点。可是，我们的音乐家和广大的观众，对民族多声部合唱，究竟有多少了解呢？
    我猜测，一个有良知的艺术家，比如孟卫东，自己不在音乐院校教书，所以对所谓崇尚西洋为正宗的观点是鄙薄的。很可能，他对解放军艺术学院、中国文联等这样完全西化的合唱并不看好，但是，又碍于情面不能不给高分数。所以，中国民族多声部，并没有争得这次青歌赛的金银奖，侗族大歌和内蒙古合唱，都是铜奖。
    其实，前六名的水平能隔多少？实在说不好。金奖给谁不给谁，观众真的看不出评委眼里的那细腻的差异。老实说，我个人并不太欣赏部队合唱团的强劲的音乐表达。可是，前六名里，各个风格的也都基本有了，你又不能说出有太多的不是。中国音乐学院、中央音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院的学生组成的合唱团，能唱成一个声音，是因为他们都是一个体系里的。而贵州大学的这个合唱团，不用指挥，不用伴奏，不穿西装，不唱意大利语，不唱雄赳赳的歌，就比别人低一等吗？内蒙古的合唱，不用钢琴伴奏而用马头琴伴奏，不用汉语表达，就比别人低一等吗？
    所以，合唱，也有个所谓“西洋唱法”与“本土唱法”谁更应该获得肯定的问题。
    孟卫东的观点，是不是在评委中不占多数，才憋了一肚子的火？当听到“西洋唱法先进性”，和很多评委完全一致的论调时，他本能地生气？把本来应该向别的评委撒的气，撒给了这个普通观众。因为观众的观点，正是这些评委传授的呀！
    尽管我不同意孟卫东的态度，但是我完全赞赏孟卫东的观点：如果说西洋的就是先进的，那还要我们本土文化干什么？文化，不存在先进与落后之说。
    遗憾的是，孟卫东没有说透：为什么本土的合唱没有走得更远。因为这是观众关心的。他应该讲：本土的没有获得最高的奖赏，是因为我们对本土的认识还很欠缺，而许多有天分的孩子过早地被灌输了“西洋唱法先进性”这样的观点，所以，从整体上讲，在中国，按照本土多声部唱法演唱的合唱团，与按照西洋唱法演唱的合唱团比，是一个小数目。大家都按照钢琴上的音高确定音准，按照西洋的一般合唱编制编排队伍。都读五线谱，而非工尺谱。
    这样就造成了，唱西洋合唱的水平，整体上，比唱本土合唱的水平高些。而北京的几个国家级的院团，都是按照西洋唱法排合唱。20世纪50年代，王方亮组织指挥的“陕北大姑娘合唱团”被迫解散，以国家水准发展的本土合唱，就此终结。从而造成了今天中国合唱的局面：西洋唱法绝对优势，本土合唱散落在遥远的边寨。
    教育观念、教育体制上严重偏离本土传统，所以造成了中国人不会唱中国歌。21世纪的2008年，教育部才有人想起来京剧可以进中小学音乐课堂。而在2008年以前，只认为西洋的唱法才是“声乐教育”，本土的任何一个剧种和曲艺演唱，都是落后的封建糟粕。其实，昆曲是中国本土的“美声”。为什么青歌赛把戏曲演员拒之门外？你唱的是《卡门》里的片段，我唱《牡丹亭》的片段。你的曲就是歌？我的曲就不是歌？西洋百年前的作品都可以在今天演唱而不被认为过时，为什么我们本土的传统艺术就一定得不到青年的喜欢？
    孟卫东要是这样说，我想，他的感召力可能会更大，那位被他批评的观众就不会一头雾水。不过，他要这样说的话，坐在他身后那些“声乐泰斗”，不知道会有什么感想……

                                    9:06 2008-3-20

   
   
   
“开花调”气坏了原生态评委

——田青说：“一切都回到了原点”

    左权开花调组合23晚亮相“青歌赛”，比赛结束后评委田青看见这个组合的领队，劈头盖脸就是批评，丝毫没有给人家一点面子。领队很伤心。
    研究佛教音乐的田青，2002年第一次上太行山，就被当地迷人的“开花调”吸引了，在从2002年秋天开始的几年时间里，他从“开花调故乡”带出了“原生态民歌的代表性人物”——羊倌歌王石占明、“传统盲人音乐的活化石”——左权盲人宣传队，都产生了全国性的影响。2004年，田青牵线把全国原生态民歌的比赛，设擂左权县。2006年第一批非物质文化遗产公布的时候，由田青主持工作的中国非物质文化遗产保护中心，将“左权开花调”列在“民间音乐”第一位。虽说排名不分先后，但是，田青首先想到了“左权开花调”，可见他对开花调的认可度之高。
    田青试图把左权县作为原生态文化保护的试点县，作为非物质文化遗产传承的重点县，也是他个人的一个保护传统的根据地。左权县曾口头说过给田青“荣誉农民”的称号，虽然最后并没有颁发这样的一个证书，但是有时候田青会和朋友们说：“我是左权县的荣誉农民，我和那里的农民一样喜欢开花调。”
    但是，由山西省选送来的“左权开花调组合”演唱的《小亲圪蛋》，的确给了田青当头一棒，把这个研究民歌、传播开花调最积极的专家打懵了。就如同上届青歌赛他扶植的“羊倌歌王”不认识国旗令他遗憾一样，这次他传播原生态最起劲地方的歌手，不认识原生态。
    其实，在晚上的直播现场，田青不是第一次看这个节目。当天下午，所有评委有看一下节目的机会。看过之后，田青打电话到我家里，我不在，他就发短信给我：“左权把开花调配上和声编成合唱报原生态！让人气死！我们的所有宣传看来没起一点作用！”时间是下午三点四十一分。
    为什么看了左权的节目，田青马上给我发短信？因为，我和田青说过希望他格外关注一下左权的这个组合，并说领队希望和你说说。当时他回短信说：“他们说不说都一样。”我的理解是，只要还在正常轨道上，田青会继续扶植“开花调”。
    但是没有想到的是左权县来的节目这样的出乎意料。于是我回短信说：“只好听天由命。”没几分钟，田青又发短信来：“扶不起来的阿斗！”时间是下午三点四十四分。这两个短信距离晚上的直播还有五个小时。
    田青在两条短信里用了四个惊叹号，并说到“气死”，“扶不起”，可见他一定失望到了极点，不是有点不满意，不是觉得水平低，而是觉得你简直就是与他的主张、与原生态民歌的理念背道而驰，你的做法是反原生态的做法。不是你不够好，而是你压根就做错了事。
    直播结束后田青再次在电话里对我说：“这个组合用最土的办法，拿了人家最土的技巧，三度叠置，二声部卡门，是十九世纪西方的做法，他们觉得这是有新意的。开花调什么时候有过这样的和声？最初的2002年，咱们批评的左权县的做法，经过这么几年的努力，一切都回到了原点！”

                    8:27 2008-3-24
                    10:05 2008-3-30（田青来电话指出个别错误后修订）

——《同一首歌》作者孟卫东猛批所谓西洋先进唱法

    昨晚，是中央电视台第13届青年歌手电视大奖赛合唱比赛的最后一场，有位观众特别热情地称赞评委给了来自云南、贵州、内蒙古的三支本土合唱队以应有的肯定。这位观众的用意是好的，但是，在他的并不很长的信中，用到了“本民族合唱借鉴西洋唱法的先进性”这样的表达。
    孟卫东其实很应该肯定这个观众注意到了中国传统的无穷魅力，因为这个观众对来自边远地区的合唱队是由衷喜欢的。但是，孟卫东抓住“西洋唱法先进性”表达了他的义愤。
    可能，一般的观众不太了解，“关于怎样打分”，应该在评委中是有争议的问题。合唱，是西洋的，还是中国的？这是一个问题。合唱是引进的艺术吗？徐佩东评委就是这样的观点。可是，我们的音乐家和广大的观众，对民族多声部合唱，究竟有多少了解呢？
    我猜测，一个有良知的艺术家，比如孟卫东，自己不在音乐院校教书，所以对所谓崇尚西洋为正宗的观点是鄙薄的。很可能，他对解放军艺术学院、中国文联等这样完全西化的合唱并不看好，但是，又碍于情面不能不给高分数。所以，中国民族多声部，并没有争得这次青歌赛的金银奖，侗族大歌和内蒙古合唱，都是铜奖。
    其实，前六名的水平能隔多少？实在说不好。金奖给谁不给谁，观众真的看不出评委眼里的那细腻的差异。老实说，我个人并不太欣赏部队合唱团的强劲的音乐表达。可是，前六名里，各个风格的也都基本有了，你又不能说出有太多的不是。中国音乐学院、中央音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院的学生组成的合唱团，能唱成一个声音，是因为他们都是一个体系里的。而贵州大学的这个合唱团，不用指挥，不用伴奏，不穿西装，不唱意大利语，不唱雄赳赳的歌，就比别人低一等吗？内蒙古的合唱，不用钢琴伴奏而用马头琴伴奏，不用汉语表达，就比别人低一等吗？
    所以，合唱，也有个所谓“西洋唱法”与“本土唱法”谁更应该获得肯定的问题。
    孟卫东的观点，是不是在评委中不占多数，才憋了一肚子的火？当听到“西洋唱法先进性”，和很多评委完全一致的论调时，他本能地生气？把本来应该向别的评委撒的气，撒给了这个普通观众。因为观众的观点，正是这些评委传授的呀！
    尽管我不同意孟卫东的态度，但是我完全赞赏孟卫东的观点：如果说西洋的就是先进的，那还要我们本土文化干什么？文化，不存在先进与落后之说。
    遗憾的是，孟卫东没有说透：为什么本土的合唱没有走得更远。因为这是观众关心的。他应该讲：本土的没有获得最高的奖赏，是因为我们对本土的认识还很欠缺，而许多有天分的孩子过早地被灌输了“西洋唱法先进性”这样的观点，所以，从整体上讲，在中国，按照本土多声部唱法演唱的合唱团，与按照西洋唱法演唱的合唱团比，是一个小数目。大家都按照钢琴上的音高确定音准，按照西洋的一般合唱编制编排队伍。都读五线谱，而非工尺谱。
    这样就造成了，唱西洋合唱的水平，整体上，比唱本土合唱的水平高些。而北京的几个国家级的院团，都是按照西洋唱法排合唱。20世纪50年代，王方亮组织指挥的“陕北大姑娘合唱团”被迫解散，以国家水准发展的本土合唱，就此终结。从而造成了今天中国合唱的局面：西洋唱法绝对优势，本土合唱散落在遥远的边寨。
    教育观念、教育体制上严重偏离本土传统，所以造成了中国人不会唱中国歌。21世纪的2008年，教育部才有人想起来京剧可以进中小学音乐课堂。而在2008年以前，只认为西洋的唱法才是“声乐教育”，本土的任何一个剧种和曲艺演唱，都是落后的封建糟粕。其实，昆曲是中国本土的“美声”。为什么青歌赛把戏曲演员拒之门外？你唱的是《卡门》里的片段，我唱《牡丹亭》的片段。你的曲就是歌？我的曲就不是歌？西洋百年前的作品都可以在今天演唱而不被认为过时，为什么我们本土的传统艺术就一定得不到青年的喜欢？
    孟卫东要是这样说，我想，他的感召力可能会更大，那位被他批评的观众就不会一头雾水。不过，他要这样说的话，坐在他身后那些“声乐泰斗”，不知道会有什么感想……

                                    9:06 2008-3-20

    山东人也开始像河南人一样不可理解了，动用300亿，“中华文化标志城”肯定要建。这是全国人大代表、济宁市市长张振川说的。
    尽管质疑的声音很大，文化标志城方案总负责葛健雄也说，公布的和他所做的不完全一致，但是山东人不为质疑而动摇。可见山东人确实是“硬汉”！
    过去的山东发生过“水洗曲阜”、“泰山建索道”这样的蠢事，但是对文化生态的破坏还不到毁灭的程度。而“中华文化标志城”的建设，不由人不想起河南人3个亿打造21公里的“祖龙”！河南人敢拿3个亿说他们那里是龙的故乡，那山东人就敢拿300亿说全中国人的精神故乡都是我培植出来的。
    接下来山西人该怎么做？记得一年前山东人给孔子定了个标准像的时候，山西人马上也给关羽定了个标准像。如果“文圣人”故乡成了“中华文化标志城”，那么“武圣人”的故乡至少建个“中华忠义标志城”不过分吧？陕西建个“强盛华夏标志城”、河南建个“华夏文明之源标志城”不过分吧？梁祝的故乡建个“中华爱情文化标志城”不过分吧？潘金莲的故乡建一个“中华红杏出墙文化标志城”不过分吧？
    中国官员就是会投机，当中央强调经济建设的时候，各地的“经济开发区”占了大量良田来“招商引资”，不否认有成功的开发区，但是不成功的“开发区”更多，今日大片大片的崭新破房子，你到各地的开发区都见得到。当中央强调解决百姓住房的时候，地方上毁掉了多少古老街区，盖了多少“安民”形象工程和经济适用房！旧城改造、学校建设、广场建设、“亮起来”工程，北京的“平改坡”工程，耗费了多少人力、物力、财力，多数成了表面文章：毁了文化，得不偿失。
    山东的官员之所以在今天提出了“中华文化标志城”的建设，就是中央提出了“国家软实力”概念，强调中华文化的重要性。在这个大背景下，“中华文化标志城”应运而生了！
    一开始风靡搞“什么什么节”，比如“苹果节”“西瓜节”“风情旅游节”“电影节”“戏剧节”“摄影节”，像早年的庙会一样，各地政府忙了几年。但是有的节很成功，就延续了，比如山东潍坊风筝节。而更多的就没有了下文。一个节，只在某一年政府拿钱搞了一次，再没有了。几年前开始风靡各地的，政协出面组织的“祭祖”大比拼，北方的几个省都搅入其中，仿佛不找个什么地方“祭祀”一下，就不能团结海外华人，就显得没文化似的。“祭祀”与“招商引资”结合起来，就像“什么节”的口号是“文化搭台经济唱戏”一样，政府是主角，官员是政绩。
    北京琉璃厂重新建了仿古一条街，全国的仿古街就出现了很多。有两个黄金周的时候，各地都打旅游牌。抗战胜利60周年，各地都打“红色旅游牌”。河北西柏坡和山西麻田都被骗了，诈骗者与政府官员相勾结，毁了耕地，毁了山体植被，毁了红色旅游资源，留下的是一片废墟和无穷债务与矛盾。
    新一轮的地方官员以提升“国家软实力”为契机，一定会捞取新的升迁的资本。“中华文化标志城”无疑给他们提供了一个伟大的样本。如果百名政协委员的阻止书发挥不了作用，“中华文化标志城”开始建设了，那么各地新一轮的“比赛”将迅速开始，全国各种名目繁多、令人眼花缭乱的“标志城”将在几年之内出现在中华大地上。
    按照这个山东市长的想法，开罗或者纽约是不是该建个“世界文化标志城”？罗马或者巴黎是不是该建个“西方文化标志城”？西安或者东京是不是该建个“东方文化标志城”？在强调文化多样性的今天，谁这样做，谁将成为历史的罪人。
    我去山东机会少，但对山东人印象不错。尤其是在青岛，保留的德国人的建筑还很完整。刚刚读到“文化标志城”的时候，我以为是河南人到山东当了市长，才这样富有创意。没有想到的是，这个市长是山东本地人，他的家乡离河南还比较远。看来，我因为“祖龙”工程而形成的对河南人的偏见是完全错误的，只要当了官，不管是那里人，都可能学会投机和毁灭文化。
    务实山东人，因为“中华文化标志城”的建设，将不被更多的中国人所理解。但愿这是少数山东人的想法，更多的山东依旧务实地走在孔子和孟子走过的大地上，而不要住在“中华文化标志城”里。

                           15:29 2008-3-12 

    于丹教授的《游园·惊梦》先在中央电视台播出，接着由中华书局出了书。出了书继续在电视台播，影响可谓大矣。一开始觉得新鲜，看看吧。结果，看完了《游园·惊梦》，还是不知道什么是昆曲。
    于丹喜欢昆曲或许是真的，但是，讲述《游园·惊梦》的于丹始终梦游在昆曲之外。除了昆曲，于丹也应该喜欢诗歌、小说、话剧或者其他造型艺术。用于丹现在的讲法，她可以把古往今来的，文人创作的，民间流传的，所有的艺术样式用这七个标题统统讲一遍。这标题是：“梦幻之美”、“深情之美”、“悲壮之美”、“苍凉之美”、“诙谐之美”、“灵异之美”、“风雅之美”。
    绘画不能这样讲吗？能。古今多少画，稍微熟悉一下，一一举例而来即可。
    诗词不能这样讲吗？能。李白是梦幻的，陆游是深情的，岳飞是悲壮的，辛弃疾是苍凉的，李贺是灵异的，柳永是风雅的。
    话剧也如是，雕塑也如是，音乐也如是，舞蹈也如是。
    惟独小说不能这么讲，这不是因为小说没有这七种美，而是二十年前，俞汝捷先生已经这样讲过了。俞先生在《青年文学》的前身连载了两年的系列理论文章，叫《小说之美》。两年二十四期，正好二十四篇，于是书集辑成《小说二十四美》，1987年3月由中国青年出版社推出，有较大的影响。
    《小说二十四美》包括了于丹的这七种美。于丹这样一讲，肯定有剽窃别人劳动成果之嫌。
    用概念去套作品，或者拿起作品往概念的套子里塞。这就是于丹解读古代经典的手法。她讲《论语》《庄子》，诟病她的人很多，可我没有看，不敢妄议。但是因为喜欢昆曲而看了于丹版《游园·惊梦》，我觉得与其说于丹是学问家，不如说是演说家。学问家要缜密的思考，演说家只要口才与激情。学问家要“多疑”，演说家要“大胆”。
    马东陪于丹坐在皇家粮仓，马东对昆曲一无所知，于是于丹说什么便是什么。众多的昆曲名家来捧场，但是这些名家的所有名气加起来也没有于丹丢掉的多，所以，名气就是话语权。于丹版《游园·惊梦》是一堆聪明人的梦话，是一堆悦耳动听的废话。对于昆曲的普及，于丹说了，和没有说一样，除了她本人拿到二十万报酬是有意义，对想了解昆曲的人而言，一无可取。
    因为于丹在昆曲之外，梦游。
                                     13:29 2008-3-7

    上面的小文在博客里登出后，有个朋友让我举些例子再多写几句。这下傻了，我一个例子都记不得。于是赶紧到书店里买回了一本《于丹·游园惊梦》（中华书局·2007年11月版，印数20万）。老实说，只看电视，于丹给我的印象还不坏。至少她演说昆曲的时候我愿意听一听，总比春晚要好出许多倍。可书拿在手里，我才忽然意识到：于丹是诉诸耳朵的，而无法满足我们的阅读。她的才华足够撑起几亿观众看的《百家讲坛》，但是却很可能使百年老店——“中华书局”蒙羞。
    昆曲既可以看表演，又可以读剧本的，是谓之“案头之曲”和“场上之曲”两种。于丹觉得自己也可以这样，或者这个世界上有很多人觉得于丹可以这样，于是电视之后马上出了书。但是，于丹的书就像打印出来的陈冠希艳照，原来从网上搜罗看一眼挺好，一胆摆在案头，索然无趣，既破坏了神秘，又败坏了胃口。
    先从于丹的书中抄几句话，不过，抄的时候我故意屏蔽了一些字，那么请诸位看官在阅读的时候把这些字还原出来：

    1、什么是0000？简单地说，它的内容是四个字——至情至性。它的形式也可以大致归结为四个字——载歌载舞。
    2、0000有几大特征，第一是场上的载歌载舞，歌舞配合得恰到好处；第二就是它声腔婉转，极其细腻，对于字声、音律极其考究；然后是故事的起伏波折，有人生的大起大落，情感上的至情至性。
    3、0000对我们来讲不同于一般的道德文章，不同于我们了解做人的起码道德，它是一种奢侈品，它让我们有了更多的闲暇的时间，让我们能够心游万仞，在审美中完成一个从容而优游的穿越，然后找到自己的人生真谛。
    4、这就是0000的神奇，它不仅仅能够表现精致的细节，打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄，穷尽山河。
    5、0000之美最后只能用“风雅”二字概括：得其风骨，赏其雅致。

    看官，你能补充完整吗？下面我试着填一下。
    第一个我填“二人转”，我觉得至少有百分之八十的把握。载歌载舞没问题吧？说“情”说“性”也没问题吧？“至”到什么程度，那我看的不多，说不好。
    第二个我填音乐剧《猫》，虽然我不懂英文的音律，但是一曲《回忆》是声腔婉转，极其细腻也考究的。载歌载舞、大起大落、至情至性，《猫》都做到了。
    第三个我填“紫檀家具”，因为这种家具，不同于一般的道德文章，对我来说是奢侈品，我看着紫檀家具就可以找到人生真谛。
    第四个我填电影《迁徙的鸟》，因为细节打动了我，它也有浩瀚的气魄并穷尽了山河。
    第五个我填齐白石的《虾》。因为《虾》“风雅”，不“风雅”玩不起。谁送我一幅齐白石的虾的话，我就可以得其风骨，赏其雅致。
    我这样填写，你觉得有道理吗？可是与于丹教授的没有一点关系。所有的空格，都应该填“昆曲”二字。好在教育部还没有把于丹教授的书指定为教科书，否则我会在这样的考试中吃零分。
    其实，作为一本“昆曲艺术审美之旅”的书，那我还是想知道什么是昆曲的美的。但是，我上面挑出来的五句话，绝对是书里最有用的话了。最有用的话都这样，其余的，几乎都是呓语。
    再抄两句：

    昆曲所展现出来的风神秀朗，不单是外在的气度，借助一些程式表演展现出的命运中一些大起大伏、曲折跌宕，有时更见功力。
    昆曲之美正是如此，它可以放开，放开到无边无际，我们用心去体会，永远体味不完；它也可以收结凝取，记住一个意象，你就会铭心刻骨。其实真正美好的艺术形式大体都是如此。当它摆在你的眼前，透过远古的尘埃，你真正能够看懂其中多少的美妙意蕴，取决于人心的感悟能力。

    读了这话，我突然明白了，于丹哪里仅仅是一个演说家，她简直就是一个油滑的政客，她绝对没有说错，但是她就是不往破了说，让你抓不住她什么把柄，她便可以不负责任地说下去。在各个政党间玩语言游戏，游刃有余，让每一个听了她说话的人都感受到了所谓的博大精深，但细细琢磨，又似乎还在云里雾里。
    于丹虽然在说审美，但是我相信，于丹的智商远远高于她的情商，于丹面对昆曲她是无能消受的，因为她眼里的昆曲就是“戏文故事大杂烩”，她不能把昆曲放回明朝，不能在昆曲史上展现昆曲，不能进入昆曲的笛声里品味昆曲。她的讲授既不是感性的，也不是理性的。她的书不是学术，一样也算不得文学。
    侯宝林先手搜集过“笑话”，中华书局最近出了本《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》。我不知道有没有人搜集“废话”，将来出版本《上个世纪CCTV废话选》。如果有这样的人，我把《于丹·游园惊梦》送他。他一定可以获得不少素材。

                                9:03 2008-3-13

    刚刚看了一个两会热点说，京剧进课堂已经酝酿了三十年，最近才由一个教育部的一个部长点头，由全国的中小学推广京剧进课堂方案。
    在文化部的，多是不懂教育的；在教育部的，多是没有文化的。所以，中国自己的传统在文化和教育两个部门丢失的得最严重。现在，拿十五段京剧唱词放进中学课堂，好像要给没有成熟的孩子吃春药，似乎着急了一些，盲目了一些。难道会唱京剧以后，我们的传统就回来了吗？
    痴心妄想！

    我个人也喜欢京剧，但是，京剧的历史是200来年。京剧是通俗文化，而非传统意义上的高雅文化。比京剧更能代表中国传统文人精神的，首先要说到昆曲和古琴。
    京剧，是表演艺术，不表演，只看唱词，根本不值得学习。而我们的语文课本里选京剧唱段，有什么意义？它能体现中国文学的美吗？很难。
    而昆曲，从来都分为“案头之趣”和“场上之趣”两个流派。即使不登台，只看经典的昆曲剧本，也是蕴籍的很。昆曲与唐诗宋词一样，是中国文学的主流。
    可是，京剧院的院长认识了国家教育部的部长，他们俩一合计，京剧进课堂了。所以我说：搞文化的多没有受过教育，搞教育的多没有什么文化。唉，这就是当下中国的文化教育现状。

    如果全国的中小学生都唱以九段样板戏唱词为主的十五段必唱京剧唱段，中国恍惚又回到了“文革”时代。但是，生活在“文革”中的我，完整地看过这些戏，三十年前，中国的任何一个角落都可以看到这些戏，于是学习这些唱段并不难。而今天，还有多少剧团能完整地演绎样板戏？连戏都看不上，被肢解出来的唱词还有什么意义？京剧剧本，可以当书看的，200年来，闻所未闻。
    昆曲进课堂，一定是靠得住的。有那么几位文学大师在，可以让孩子们感受到由唐诗宋词等传统文化延续下来的袅袅余香。
    但是，中国大了，和昆曲一样值得珍惜的非物质文化遗产很多，昆曲之外，别的艺术样式也需要了解。所以，政协委员、中国非物质文化遗产保护中心副主任田青，呼吁“非物质文化遗产进课堂”。他对媒体表达了他的美好愿望（见附录）。
    至此，京剧进课堂的争论，可以休矣！

                 9:28 2008-3-11

附录：
http://www.ccnt.gov.cn/xwzx/whbzhxw/t20080310_52272.htm
　　田青委员：让非物质文化遗产走进课堂

　　“在义务教育阶段怎样告诉孩子们一个可以触摸的中国？在高等教育阶段怎样理性地认识我们的传统？我想提请教育部门会同文化部门的学者专家进行研讨，制定出一个可行的非物质文化遗产进课堂的方案。”日前，全国政协委员、中国非物质文化遗产保护中心副主任田青对本报记者说。
　　田青目前已经将这一想法形成了提案。他在提案中说，对中华传统文化和非物质文化遗产的感情，是需要培养的。让不同年龄段的学生在课堂上接触到我国博大精深的传统文化和自己家乡的非物质文化遗产，不但可以使中小学生从小就对“家乡”和“祖国”的概念有更直观的了解，培养出深厚的感情，而且可以使我们的民族精神一代一代传下去，使中华文化在不断的传承中发扬光大。
　　田青还按小学、中学和大学这3个不同的年龄段，提出了“非遗”进课堂的具体建议，还十分细致地开出了一张课程表。
　　以小学阶段为例，田青建议，在6年小学阶段，把非物质文化遗产的教育和乡土教材作为必修课。如音乐课上教唱3首当地民歌、了解当地特色乐器；美术课上了解当地的民间美术代表性作品、形式和常用工具，学会绘制3种有地方特色的吉祥图案，带领学生就近参观当地的寺庙、民居等古建筑，了解本地区本民族传统服装的特色和美感；体育课上了解并基本掌握当地民间舞蹈的基本要领，对流传在当地的武术或其他竞技体育项目有一定的了解并倡导学生参与等。对语文和社会等科目，田青也建议增加有民族和地方特色的非物质文化遗产内容。   

    高三只是一年吗？不是。只要选择上学，就进入了“高三”。因为教育一贯制，高考指挥棒挥舞着，

一入学，就开始了高三梦魇。拼命追求好成绩，拼命当所谓好学生。
    只要高考出成绩，别的人生的教养便都放弃了。一个孩子，在小学阶段家里培养特长学了几天书法，

一上中学，书法便学不下去了，不是孩子不喜欢，是学校功课压力太大，每天晚上十点才回家，吃饭睡觉

，第二天很早就又得上学。多少孩子的内心在呼唤：“我不要上学！”
    即使学一点课外的特长，也完全是为高考录取做的准备。
    中国的孩子，只有一个选择：上学，上没有意思还不得不上的学。
    难道只有上学才叫读书？
    难道学校教给的有意于一生？
    根本不是。

    学唱昆曲，在明朝文人的雅兴里过一中优雅的生活怎样？
    不用上学，在大师的文字和大师的言教里感受艺术怎样？

    2007年下半年，孩子该上中学了，我们商量着停止了所谓学业。在半年的时间里，我们欣赏了话剧、

音乐会、戏曲、苏州园林、《红楼梦》和《论语》。
    我们跟着一位杰出的昆曲艺术家学唱昆曲。
    许多人学音乐，以为钢琴或者小提琴是最高级的乐器。但是，从众心理使然，钢琴教师、小提琴教师

便严重短缺。很多的家长把孩子交给根本对音乐没有任何理解的钢琴或小提琴教师去教，结果不仅毁了孩

子的时间，还毁了孩子感受音乐的能力。
    可是，中国最好的昆曲老师，都没有学生可教。

    孩子上的那家小学有寄宿学生，在寄宿班的，都是家长很忙的。这些孩子不缺少钱，也不缺少聪明，

缺少的是艺术的感染。他们没有进过电影院、剧院、博物馆。但是这是北京一个很好的小学。我为这样的

小学生感到悲哀。
   
    春节，莫高窟艺术展在中国美术馆举行。除夕那天我带孩子去了，孩子很喜欢。第二天是春节，妻子

又带孩子去了一趟。因为是春节，美术馆免费。孩子说：“这个春节真好！”
    同时举行的还有中国年画精品展、中国风筝精品展。
    可是，到中国美术馆参观的学生并不多。
    我一个朋友的孩子，在北京过了春节，正月初五就到山西补课了。因为北京学校对教学抓得不紧，很

多家长为了出成绩，把孩子送到山西太谷、平遥这样抓得紧的学习上学。

    多数北京的孩子，也是除了上网就是上学。
    可是，他们的未来既不在网上也不在学校。
    这不毁了孩子？

                                    13:33 2008-2-22